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专辑简介
专辑简介：《浪漫之声 – 女高音与吉他 (Romancero)》是一部被称为 "罗曼史"的诗集，故事讲述了男女在曲折的生活中经历爱情及其折磨的故事。在这里，循环往复的旋律交织在一起，创造出一种音乐马赛克，将作品分为四个章节：激情、背叛、安慰和失落。《浪漫之声》就像一个故事，邀请人们通过音乐探索这些情感的秘密。作品包括大部分未发表的改编曲和原创曲目，这些作品汇集了在20世纪西班牙语音乐中留下印记的作曲家，编织了从伊萨克·阿尔贝尼斯的西班牙浪漫主义到古巴莱奥·布鲁威尔的现代主义的激情诗歌。艺术家简介：Eléonore Gagey 很早就开始学习音乐，之后在巴黎师从 Isabelle Guillaud 和 Sophie Fournier 学习歌唱，并在洛桑高等音乐学院师从 Hiroko Kawamichi。目前，她正跟随马尔科姆·沃克（Malcolm Walker）完善自己的歌唱技巧。她曾在洛桑BCV音乐厅与 Opera e Mobile 剧团合作演出《蝶恋花》（Die Zauberflöte）中的第三夫人一角，并在洛桑和日内瓦的高级音乐学院师从莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔（Leonardo Garcia Alarcon），演出《童年耶稣的贞德母亲》（Dialogues des Carmélites）中的贞德母亲一角。埃莱奥诺尔·加吉还热衷于音乐会钢琴演奏，曾在巴黎演出杜鲁弗雷的《安魂曲》，在弗里堡、洛桑和巴塞尔演出莱昂纳多·加西亚·阿拉孔指挥的《埃及的伊斯拉》，在洛桑与HEMU当代乐团合作演出威廉·布兰克为女中音和管弦乐队创作的新作《E la Vita》，由作曲家指挥。她与安妮·索菲·佩蒂特（Anne-Sophie Petit）共同创建了巴洛克乐团（Les Baroquantes），并在瑞士举办了多场音乐会。吉他手、作曲家和编曲家纪尧姆·贝尔顿（Guillaume Bleton）的音乐之旅始于摇滚和爵士乐，但在音乐学院，他对古典音乐、演绎和作曲产生了浓厚的兴趣。他在巴黎的音乐学院学习吉他、写作、分析、配器和音乐史。随后，他以优异成绩获得里尔高等音乐学院的文凭，并在巴黎国立高等音乐与舞蹈学院接受教学培训，获得能力证书。作为一名音乐会演奏家，他经常与长笛（拉扎尔双人组、塔莱特·贝尔顿双人组）、声乐（加吉·贝尔顿双人组）、小提琴（伊纳奥与弗洛里安·佩雷特双人组）和大提琴（努豪·贝尔顿双人组）合作演奏室内乐。最近，他与女高音歌唱家纳丁·谢拉、钢琴家托马斯·恩科、小提琴家乔丹·维多利亚和手风琴家菲利西安·布鲁特同台演出。作为众多音乐会项目的编曲人，他最初是通过与舞蹈合作来发展自己的作曲技巧。自2009年起，他与 Les Orpailleurs 公司合作，多次担任器乐和电声作曲家、演奏家和即兴演奏家。回到他早期受到的影响，他与他的前卫摇滚二重奏 PRIISM 一起作曲和表演。他的器乐作品受到里盖蒂或杜蒂耶的启发，无论是在语言上还是在音色和质感的探索上，都注入了这些不同的风格，如2022年7月由 Cordissime 五重奏首演的《Le Bateau ivre》，或2024 年3月由 Duo Inao 首演的《Mémoires de Nuit》。除了表演和作曲，纪尧姆还在克雷泰 CRR 教授吉他。av福利在线观看不卡免费
*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购176.4kHz/24bit版本.专辑简介:"静墓之音 (Tomba sonora)"是位于挪威奥斯陆伊曼纽尔·维格兰博物馆（Emanuel Vigeland Museum）一个陵墓的定点音乐项目。伊曼纽尔·维格朗（Emanuel Vigeland，1875-1948）于1926年建立了这座建筑，打算作为未来的展馆来收藏他的雕塑和绘画作品。他最终决定，展馆还应该作为陵墓。所有的窗户都被关闭，他的骨灰将安放在入口门上方的骨灰盒中。陵墓的混响时间对作曲家Kristin Bolstad构思和创作这首音乐起到了关键作用。作曲家Bolsta参与其中的合唱团 “Stemmeklang”(声之回响)，为了更好地运用了陵墓空间进行”创作”，考虑到不同曲目的音乐推进的整体感而进行了绝佳的歌手编排。此外，陵墓房间的特殊频率响应和由此产生的泛音也被积极地运用在音乐材料中。歌手的位置和声音的方向是利用房间空间的声学特性来实现的，这是塑造音乐流动和进行的多种创新方式之一。2L的Morten Lindberg兴致盎然地制作并录音了这张专辑。为了进入该陵墓，人们必须弯腰穿过一个低矮狭窄的入口。在这道门的正上方就是装着维格兰骨灰的瓮，所以这是每个进入陵墓的人必须做的拜祭。陵墓里不仅有这个骨灰盒，还有维格兰的代表作《生命（Vita）》，这幅作品由覆盖800平方米房间墙壁的壁画组成，这是画家用了大半生的时间才完成的。《生命》描绘了从受孕到死亡的人类生活，其中包含了在激烈的亲密场景中的数百个裸体人物，既反映了达尔文式的生活观，也反映了基督教的生活观。听者能够在这些音乐作品中找到与《生命》所蕴含的"死亡是生命的先决条件"的相似表达方式，因为它们基于这样一种看法：沉默或无声是声音的先决条件。这里有大量的协和与不协和以及耐心对待时间的声音实验，目的是给听众一个独特的体验，让音乐和空间相互映照，相互强化。这座陵墓的自然声是所有游客都能够感受到的，这是多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了人对声音的敏感性。石墙坚硬的表面没有被任何窗户所遮掩，反射了来自四面八方的声音，让人感觉到被包围着——有时是一种无法抗拒的感觉。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减，产生一个又长又深的混响。表演者之间的互动设计也会受到这个混响的强烈影响，这是音乐乐句划分必须考虑的因素。在这丰富的反射声中，听到自己和别人的声音都是极其困难的。长时间的混响需要较慢的速度，减弱的力度，更柔和的乐器法，更需要听众耐心的倾听。总之，这是一个充满挑战的场所。可感知的混响 [更准确地说是由声学参数测量的早期衰减时间(EDT - Early Decay Time)]在一个标准的音乐厅内一般为1-3秒，而在维格兰陵墓中，EDT参数的测量值则为13秒。在这样一个空间里，人会感到很渺小，一切事情都发生得很慢。这个空间坚持让一切事情都慢慢发生。安静的氛围也要求我们要这样。我们对时间的体验和我们的对安静氛围的体验紧密相连。这正是这部音乐教给我们的。它创造了一个比无声房间更安静的空间，我们只有放慢脚步，多给自己点时间，才能找到在这个安静空间内的道路。两位歌手演唱的《影与回响》，三人的《寂静》和《云际》，五人的《TRY》，以及加上四位大提琴手的《静墓之音》。人声：Karoline Dahl Gullberg, Gabrielle Sørensen, Julie Kleive, Linnéa Sundfær Haug and Kristin Bolstad大提琴：Erlend Habbestad, Dag Øystein Berger, Vilde Alme and Katrine Pedersen
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